伴随着文化创意产业和非物质文化遗产保护与开发事业的蓬勃发展，当下社会对应用型艺术人才的需求日益增长。社会对人才的需求和分类可以从不同的角度加以区分，从工作或实践活动的目的来分析，现代社会的人才可分为学术型（理论型）、技术型、应用型和技能型等类别。所谓应用型人才，更加注重将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践，是熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线实践的专业人才，其具体内涵也随着高等教育的发展而不断发展。就目前我国美术学和艺术设计学学科发展趋势及经济文化对艺术需求的角度，应用型艺术人才培养具有很强的紧迫性。

一、昌吉学院美术系教学改革的紧迫性与必要性

昌吉学院有着优良的传统,多年积淀。自升本与转型以来秉承着“惟德惟才，笃学笃行”的校训精神，坚持以培养应用型人才为中心，利用自身办学优势和学科特色，力图全面提高教学质量、科研水平和社会服务能力，将学院建设成为具有鲜明特色，教学科研同步发展的服务地方经济建设的高水平大学。美术系在学院的方针指导下，努力响应，就现有的课程建设，积极调整，以培养适应现今社会发展的高素质美术及设计人才为己任。就美术系现今的学科发展而言，建设具有民族地域特色文化创意类新型课程，已成为当下专业建设的首要任务。

从国际情况来看，英国、美国、日本等发达国家，将民族手工艺融入艺术与设计学科已经成为国家教育发展战略举措。就民族手工艺与现代设计的融合，德国、日本及美国在其学科建设中都有所涉及。如美国的设计学科设置中就专门有民间艺术与手艺的二级学科；日本设计学科设置中亦有陶瓷/玻璃/金工的二级学科。将民间艺术与手工艺的传承人聘为高校教授或行业导师已成常态；艺术与设计专业的培养计划中，民间艺术与手工制作已成为专业主干课程。从设计专业的学科发展史而言，20世纪初，英国和奥地利的手工艺运动成为现代设计发轫的启蒙。1921年，德国的“包豪斯”现代设计学校倡导手工制作与工业文明的结合，这使得人类的设计从维多利亚时代的装饰风格走向了今天的现代风格。时至今日，美国、德国、英国、日本等发达国家的艺术与设计教育中，没有一所学校不强调在传统的手艺和工艺中挖掘资源和养分。因此，西方艺术类高校中的此类课程也早已不是作为特色来开发，而是教学内容中的常规部分。

从国内情况来看，2016年，文化部启动制定了“传统工艺振兴计划”，从经济、文化等方面，多角度的对高校培养应用型人才提出了要求，并提供了相应的措施。在中国的艺术类高校中，引进民族民间手工艺的特色课程开发近几年也是方兴未艾，其中中央美术学院、中国美术学院、山东工艺美术学院已经通过非物质文化传承人进校园、民族民间手工艺调查、手工艺传习课程等方式开展了多渠道、多层次的专业拓展和课程建设的工作，积累了许多资料和经验。以山东工艺美术学院为例，他们在山工艺民艺所的带动下，以多项国家级、省部级民艺学科研课题为学术依托，将山东省内的传统民间木板年画、陶瓷、剪纸、纺织等民间艺术资源转化为该校的特色课程，真正实现以科研反哺教学、以学科建设带动专业建设，使山东工艺美术学院在美术学、艺术设计两大专业群的特色发展方面取得了长足的进步。培养的人才，特色明显，创意动力充足，创业后劲饱满。

新疆作为少数民族聚居的省区，民族文化资源丰富，传统民族民间艺术特色明显，但传统的民间传承方式和经验化的制作方式需要现代高校的专业梳理和提升；另一方面，应用型地方高校的美术学与艺术设计专业发展也需要借助新疆民族民间艺术来凝练特色，熔铸品牌。但新疆高校艺术系科对此问题的关注仍基于学术与知识生产的考量，在教育教学应用和人才培养、课程建设方面尚刚刚起步。

昌吉学院美术系在学校建设应用型大学的背景下，美术学与艺术设计专业谋求与岗位、行业紧密对接的渠道，寻求服务社会、提升自我的契机，凝练专业特色、地域特色和服务特色的课程体系已势在必行。因此将具有新疆本土特色和文化建设需要的传统手工艺结合到现有的课程建设中来，既有空间又有现实意义。

二、为顺应昌吉学院教学改革要求设定美术系教学改革目标

（一）建设一门新疆民族手工艺课程，在调研的基础上，选择手工艺类型和具体内容，编写教学大纲和教学进度、实训大纲和考核方案。